Les habitués de ces pages savent combien la datation dans les romans est une question qui me préoccupe. Surtout lorsque ceux-ci ont pour fond des évènements historiques qui parfois prennent la première place dans le récit et influent grandement sur la destiné des héros, comme c'est le cas ici. Le narrateur, Romain ou Romano, comme l'on surnommé ses camarades italiens, raconte sa vie, ou plutôt sa jeunesse, à un interlocuteur évanescent, nommé (une seule fois) Arturo; ce dernier n'interviendra que de rares fois et de manière fort laconique, trois ou quatre, durant les presque six cents pages de cette confession, faite à la première personne du singulier.

On apprend assez vite que Romano est né en 1911 (il nous informe qu'il a dix sept ans en 1928 lors de l'incendie de l'appartement des voisins de sa mère) et comme il nous a révélé, au tout début du livre qu'il a 70 ans quand il s'adresse à Arturo, qui semble être un ancien amant recyclé en scribe, il n'est pas bien difficile d'en déduire que le présent de cette remémoration se situe en 1981.

Une fois ces jalons chronologiques posés, que nous raconte Dominique Fernandez sinon le fourvoiement politique d'un jeune homme pour l'amour d'un autre. En fait Romano a été fidèle à ce mot d'E. M. Forster: << Si j'avais à choisir entre trahir mon pays et trahir mes amis, j'espère que j'aurais le courage de trahir le premier.>>.

Il faut néanmoins attendre la cent-vingtième page pour que Romano rencontre Igor. Nous sommes alors en 1933 et Igor à tout juste vingt ans. Romano est à Rome où il suit des cours d'Histoire de l'art. Il prépare une thèse sur Poussin, son peintre préféré depuis qu'il a été foudroyé par la vision à 18 ans, lors de son premier voyage à Paris et de sa découverte du Louvre, d' « Echo et Narcisse ». Il a fait de cette révélation, sa véritable naissance. Presque à chaque fois qu'il sera question d'une oeuvre d'art, et cela est fréquent, le texte sera accompagné par la reproduction de celle-ci, en petit format et en noir et blanc, ce qui donne un coté rétro au livre, bien en adéquation avec l'époque à laquelle cette histoire se déroule.

Durant la première partie du roman, Dominique Fernandez brosse un tableau assez complet, bien que très orienté, de la Rome après dix ans de fascisme. Mais le régime n'est pas vu par les yeux d'un européen d'alors mais avec ceux d'un écrivain parisien de 2014. En 1930, l'Italie fasciste était en grâce aussi bien à Londres, Churchill déclarait que Mussolini était le plus grand chef d'état européen, qu'à Paris où Pierre Laval se dépensait sans compter pour le rapprochement des deux pays. La France considérait alors l'Italie comme son meilleur allié. Outre cet anachronisme idéologique, on s'aperçoit, si on compare par exemple les descriptions de la Rome du Duce dans « On a sauvé le monde » à celles du Berlin nazi par Philipp Kerr dans sa trilogie berlinoise, combien Fernandez est un assez piètre paysagiste. Il ne sait pas sur ce point, comme sur d'autres, sortir des clichés. On apprend néanmoins beaucoup de choses sur le quotidien des romains de 1930; par exemple qu'il y avait une nourriture fasciste et une autre qu'il ne l'était pas, comme les pâtes par exemple! Il est probable que cette connaissance intime des détails de la vie quotidienne dans l'Italie mussolinienne viennent des recherches que Dominique Fernandez a entrepris pour écrire la biographie de son père, l'écrivain et critique littéraire Ramon Fernandez, laudateur éphémère du Duce... Cette connaissance du fascisme le conduit à faire des déclarations, elles, bien peu dans l'air du temps, comme celle-ci à la revue Transfuge: << Le fascisme est une pensée qui court à travers les siècles. Elle s'est cristallisée dans Mussolini, mais on la trouve après, on la trouve avant, c'est une façon de penser. Tout tableau peut donc avoir une interprétation fasciste.>>. 

Cet exercice d'admiration pour les sculptures du stade de Mussolini est totalement inattendu dans un livre qui par ailleurs baigne dans la morale convenue du jour. Tout aussi inhabituel est son plaidoyer pour le réalisme socialiste que Dominique Fernandez place dans la continuité de la peinture russe du XIX ème siècle, ce qui est très convaincant. Au passage il cite « La baignade du cheval rouge de Pedrov-Vodkine et bien sûr pour la période soviétique, Deineka (j'ai consacré naguère un billet à cet artiste. on le trouve à cette adresse: http://www.lesdiagonalesdutemps.com/article-alexandre-alexandrovitch-deineka-1899-1969-120342681.html). Les louanges que Dominique Fernandez déverse sur une peinture naturaliste, réaliste, témoin de son temps ferait passer son « ami » et confrère à l'Académie, Jean Clair pour un chantre de l'art contemporain... Il semblerait que cette un peu amère constatation, que l'on peut lire page 34, soit autobiographique: << Celui qui se croit le plus libre ne voit que ce qu'il a été programmé pour voir: il faut du temps pour apprendre à se servir de ses propres yeux.>>.  

On ne sait que peu de choses sur Romain, ni du pays d'où il vient, ni même quel est son véritable prénom, pas plus à quoi il ressemble. Il ne doit cependant pas être trop mal de sa personne puisqu'il est d'abord, avant de tomber en extase devant Igor, courtisé par deux étudiantes, comme lui en histoire de l'art: Gulia, une froide beauté issue d'une famille de l'aristocratie romaine mais tombée dans la débine et Wanda une chaude et pulpeuse polonaise. Le parti pris de laisser dans le flou les origines du héros est contre productive en le privant de tout un arrière monde qui pourrait mieux expliquer ses réactions et ses motivations. Dés qu'il glisse vers l'espionnage, mais ne croyez pas qu' « On a sauvé le monde » est une sorte de James Bond chez Mussolini puis chez Staline, on peut subodorer que ce féru de Poussin est anglais et que pour construire son personnage Dominique Fernandez à louché du coté de sir Anthony Blunt. Ce qui hélas se confirme à la fin du roman car le peu que dit l'auteur sur les presque cinquante années après les faits qui nous sont racontés dans le roman, qui se déroule en gros sur trois ans, est paresseusement calqué sur la vie d'Anthony Blunt qui avait une autre envergure que le pâle Romano. Pour s'en persuader il suffit de lire sa biographie, écrite par Miranda Carter, Gentleman espion, Les doubles vies d'Anthony Blunt (Payot, 2006). Blunt a inspiré plus directement un autre roman, meilleur que celui que je chronique, bien qu'un peu trop cérébral, il s'agit de « La gloire du traitre » de Bernard Sichère (éditions Denoel 1986). Rien qu'en lisant le titre du roman de Sichère on sait qu'on n'y trouvera aucun dolorisme homosexuel qui encombre tant les romans de Dominique Fernandez. Si vous préférez les images à la lecture, il y a une excellente série britannique qui a pris pour héros Blunt et ses compères de Cambridge. Il s'agit de Cambridge spies, série à laquelle j'ai consacré un article sur le blog, trouvable à cette adresse: http://www.lesdiagonalesdutemps.com/article-cambridge-spies-reedition-completee-92508146.html.

Le personnage d'Igor est le seul à échapper quelque peu aux stéréotypes qui ne cessent de faire obstacle à la crédibilité du récit. Le paradoxe est que la véracité d'Igor pour le lecteur repose sur une situation possible, mais très extraordinaire: le retournement par les soviets d'un jeune russe blanc dont une partie de la famille a été massacrée par les rouges. Rhomer dans son film « Triple agent » avait suggéré une situation proche ce celle-ci mais de manière beaucoup plus subtile.

J'éclairerait volontiers le parallèle entre les méthodes policières fascistes et staliniennes que décrit Dominique Fernandez par une réponse qu'il a faite à une récente interview: << La Russie et l’Italie ont en commun l’incurie et le désordre. Dans les deux pays, la bourgeoisie ne tient pas une grande place, et c’est justement cette conception peu bourgeoise de la vie et de la culture qui m’attirent.>>.

Dans son roman, il n'hésite pas à faire d'autres parallèles audacieux: << En quoi la démarche de Mussolini diffère-t-elle de celle des papes? Ils ont la même ambition de faire servir l'art à une fin politique, la même volonté de contraindre l'artiste à sacrifier la plus grande part de sa liberté à un principe plus haut que celui de la liberté individuelle, ils partagent la même certitude qu'il est plus important pour la communauté des hommes et plus profitable à la civilisation de forcer le peintre et le sculpteur à annoncer une bonne nouvelle que de lui permettre d'exprimer son moi.>>.

L'auteur n'évite pas toujours les pièges du didactisme dans les passages dans lesquels Romain fait partager à Igor ses connaissances en Histoire de l'art, dont l'étendue est d'ailleurs un peu surprenantes de la part d'un garçon d'à peine plus de vingt ans. Il reste que ses considérations sur la peinture de la renaissance sont fort intéressantes.

Je recommanderais de lire cet ouvrage à Rome (au moins les deux premiers tiers) où il pourra être pour son lecteur un guide original en ce qui concerne la peinture, un peu à l'instar des écrits de Stendhal sur la ville éternelle. Je rappellerais aux étourdis que Dominique Fernandez est un fin connaisseur de l'auteur de « La chartreuse de Parme ». A croire que le romancier a pensé que son roman pourrait être utile au touriste puisqu'il l'a découpé en courts chapitres, de cinq à dix pages chacun, auxquels il a donné des titres explicites comme, « Les marbres du stade », « La chapelle Alaleoni », « peinture italienne, peinture française »...

Si les réflexions sur la peinture sont érudites, pointues et paradoxalement iconoclastes, pas du tout dans la doxa de la tribu socialo-intello-bobo dont Dominique Fernandez est un archétype, ses diatribes sur la religion, que je partage, sont elles assez primaires. En voici un exemple: << Sur un seul point, il resta affreusement rétrograde. Le sexe continua à être exclu de la prédication de François. Le sexe demeura banni et maudit. Logique avec lui-même, François aurait dû libérer le sexe également, célébrer aussi la joie du sexe. Il aimait la musique, la poésie, les paysages d’Ombrie, la marche sous le soleil, les haltes sous les oliviers, les gâteaux, mais, cramponné au préjugé biblique, il maintint l’interdit sur le corps. En condamnant le désir, il avalisa le discours catholique sur la répression sexuelle et engagea l’Europe pour des siècles de misère puritaine. En avance dans tous les autres domaines, il ne remit pas en question les lois édictées par Moïse ni l’enseignement de l’horrible saint Paul.>>.

Quand au plaidoyer de Dominique Fernandez sur la supériorité des gays sur les hétéros en matière d'art, s'il ne me paraît pas totalement absurde, il pâtit d'un ton très années soixante dix qui paraît aujourd'hui assez ringard, venant d'un autre temps aussi éloigné que celui des lectures communistes de la peinture que l'auteur propose via Igor. Il me semble que ce n'est pas faire preuve d'homophobie que de considérer comme bien réductrice la démarche de faire de l'homosexualité sa seule grille de lecture du monde...

Voir dans l'obligation de vivre dans la clandestinité pour les homosexuels au début des années trente une passerelle pour qu'ils deviennent des espions relève de la psychologie du café du commerce.

Dominique Fernandez est bien davantage, un biographe, un homme de récits de voyage qu’un véritable romancier. Ses romans les plus convaincants s'appuient sur des personnages historiques: Pasolini, Tchaïkovski, Le Caravage. Ce qui n'est pas le cas dans « On n'a sauvé le monde ». Ses deux jeunes héros sont des personnages de fiction et il manquent cruellement d'épaisseur. Les acteurs de second plan de cette histoire ne sont pas plus conséquents. Ils vont de la transparence à la caricature comme la famille d'Igor, cliché du russe blanc en exil. Henri Troyat, ancien collègue à l'Académie de Dominique Fernandez a écrit sur cette tribu dont il était issu, des pages d'une toute autre densité.

On se demande tout de même si on est un peu moins subjugué par l'amour de Romano pour Igor que l'auteur, si Igor, agent de l'URSS, ne se serrait pas servi, dès le début de l'amour de Romano à son égard; on peut alors s'interroger sur la sincérité des sentiments d'Igor envers son compagnon. N'aurait-il pas envisagé dés leur rencontre de manipuler Romain pour qu'il récupére les plans secrets du prototype de l'avion futuriste italien ? Dans cette hypothèse, que Dominique Fernandez laisse entre ouverte, on peu en déduire qu'Igor n'a pas la fin que suppose Romain...

Pour résumer « On a sauvé le monde » est à la fois un livre ambitieux et paresseux. Ambitieux car il se veut roman total mélangeant roman d'amour, roman historique, roman d'espionnage et essai sur l'art tant classique que moderne. Certains de ces pans sont assez ratés comme la partie espionnage , n'est pas John Le carré ou Eric Ambler qui veut, d'autres assez réussis, toutes les considération sur la place de l'art dans la société. On peut néanmoins savoir grès à Dominique Fernandez de son ambition, même si le livre manque de travail pour être tout à fait convainquant, mais il faut prendre en compte l'âge du capitaine, à plus de quatre vingt ans on sent plus l'urgence de publier que de peaufiner longuement son ours.

Le livre vaut surtout comme une visite dans un musée imaginaire d'une grande liberté de Rome à Moscou. Une fois refermé il donne envie de se précipiter au Louvre pour y aller admirer les toiles de Poussin et de Vouet, mais aussi de visiter Rome et Moscou dans les pas de Romano.

d'autres peintres américains modernes que l'on peut envisager comme faisant de l'"art gay:  Cody Ferguson,  James Childs,  Mark Beard (Bruce Sargeant 1898-1938),  cover boy par Paul Richmond,  Cornelius McCarthy (2),  Ron Griswold, Deborah Poynton,  Jonathan Reid Sévigny,  Philip Gladstone,  Paul Cadmus (1904-1999) 1,  Paul Cadmus 2,  Paul Cadmus 3,  Brian Kenny,  Matthew Cusick,  Alan Macdonald,  Will McBride,  Gio Black Peter,  SECRET HEROES par BRIAN KENNY,  Harry Bush,  Stanford Kay,  Edward Burra, Jack Cowan,  André Durand,  Wes Hempel,  Daniel Barkley,  Rick Herold (1941),  Kent Williams,  John Legrand (1916-2005),  Ryan Martin (2),  Patrick Angus (1953-1992) édition augmentée,  Steven Clayton Corry (2012), Steven Clayton Corry (2),  Michael Bergt,  Don Gene Bell (1926-1989),  Don Emerson Wight (1924-1999) ,  Don Emerson Wight (1924-1999) 2,  Claude Buck 1890-1972,  Don Bachardy,  Saul Bolasni,  Bernard Perlin,  Walter Sluempfig, Walter Sluempfig (2),  Pavel Tchelitchew ou Tchelitchev (réédition complétée),  Andrey Avinoff (réédition complétée),  Otho Cushing (1871-1942) 

Un petit point sur les prix des dessins originaux de bandes déssinées qui ont connu une progression pour ne pas dire une spéculation ces dernières années.

Les ventes publiques de planches de B.D. commencent au début des années 90. Mais il s'agit souvent de ventes caricatives; à l'instar de celle organisée par Derib en 1991 aux Musées Royaux des Beaux-Arts de Bruxelles au profit de la recherche pour le SIDA. A l'époque une planche dessinée par Uderzo pour l'"Odyssée d'Astérix" a fait 15000 €. Autrement dit si l'acheteur a fait une bonne action, il a surtout fait une très bonne affaire...

L'année suivante un crayonné d'Hergé des "Bijoux de la Castafiore" s'est enlevé à 120 000€. Je rappellerais que lors de la vente à Artcurial du "Monde d'Hergé", la page de garde des albums Tintin des années 50 a été acquise pour 2 500 OOO €! Pulvérisant le précédent record d'une oeuvre du père de Tintin, la couverture originale de "Tintin en Amérique" qui n'était montée "qu'à" 1 338 509€.

Il faut attendre 2010 pour voir les prix s'envoler. Cette année là une gouache de Franquin représentant Gaston Lagaffe a atteint 324 005 €, une de Jacobs 105 571€ et une de Peyo 56 003€.

En mars 2014, chez Christie's Il fallait mettre 299 400 € pour emporter une planche crayonnée de "Tintin au Tibet" et 150 600 € pour une planche d'"Astérix en Corse".

Une suite de 15 tableaux d'Enki Bilal, intitulé Oxymonde a atteint 1 450 000 €. Mais est-ce toujours de la bande dessinée?

Le plus surprenant est le pris atteint par certaines pièces de dessinateur contemporains comme Gibrat dont une couverture a fait 70 000 € ou encore Sylvain Vallée avec la couverture du tome V de la série "Il était une fois en France" s'est élevé jusqu'à 19500 €. 

L'article s'appuie principalement sur les estimations de la dernière vacation de bandes dessinées à Artcurial. Les photo que j'ai prises lors de l'exposition de pré-vente sont malheureusement de médiocre qualité en raison des reflets parasitant les dessins.

Les excellentes éditions Quinte feuilles dans leur non moins excellent bulletin mensuel ( http://quintes-feuilles.com/Bulletins/Juin%202014.pdf ) publient une lettre inédite de Peyrefitte à Montherlant. Je me permet de reproduire ici le dit bulletin pour en faire profiter mes lecteurs et appuyer leur appel à ce que tous les détenteurs de lettres inédites de Peyrefitte à Montherlant les fassent connaitre. Le présent blog sera ravi de les publier.

D'autre part j'approuve toute la présentation de cet inédit. Je mettrais seulement en doute le fait que cette lettre provienne de la succession de Montherlant.

pour retrouver Henry de Montherlant sur le blog: Demain il fera jour d'Henry de Montherlant au Théâtre de l'Oeuvre dans une mise en scène de Michel Fau,  Lorsque Egermeier photographiait l'intimité de Roger Peyrefitte et d'Henry de Montherlant,  Le "chevalier" de la correspondance Montherlant - Peyrefitte: Henry Houssaye, Peyrefitte et Egermeier,  La ville dont le prince est un enfant d'Henry de Montherlant à la télévision?,  Montherlant, mon ami par Mac Avoy

Pour retrouver  Roger Peyrefitte sur le blog: Roger Peyrefitte photographié par Egermeier , Paul Belmondo illustrant Roger Peyrefitte ,  Retour sur Roger Peyrefitte le sulfureux ,  Roger Peyrefitte, le sulfureux par Antoine Deléry ,  le collège des amitiés particulières 2 ,  le collège des amitiés particulières,  souvenirs sur Roger Peyrefitte,  souvenirs sur Roger Peyrefitte (2), 9 avenue du Maréchal-Maunoury, illustrations de Goor pour L'oracle de Roger Peyrefitte,  illustrations de Goor pour L'oracle de Roger Peyrefitte (suite),  Lorsque Egermeier photographiait l'intimité de Roger Peyrefitte et d'Henry de Montherlant,  pèlerinage sur la tombe de Roger Peyrefitte,  Peyrefitte et Egermeier,  Le "chevalier" de la correspondance Montherlant - Peyrefitte: Henry Houssaye,  portrait de Roger Peyrefitte par Jean Boullet,  Paul Morand et Roger Peyrefitte, curieuses relations

Hardie Gramatky (1907-1979) est un peintre et illustrateur américain. Il est connu comme aquarelliste. Il a travaillé dans l’illustration et la publicité. Il  a créé le personnage de livre pour enfants Little Toot, un petit remorqueur courageux adapté par Disney. 
Son travail a une qualité narrative et décorative qui rappelle évidemment les décors de chez Disney et on a l’impression que des personnages vont brusquement entrer, chanter et danser.

• biographie et images: http://www.californiawatercolor.com/pages/hardie-gramatky-biography et http://www.californiawatercolor.com/collections/california-watercolors/hardie-gramatky
• site officiel (images minuscules): http://www.gramatky.com/

Alexander Rothaug (1870-1946) est un peintre viennois qui a travaillé pour le théâtre mais il s’est surtout fait connaître pour ses peintures murales. Son côté très « mythologique/Art Nouveau », pas toujours de très bon goût permet des choses quelque fois étonnantes.
Chez Rothaug, la rondeur des femmes, l’humour visible, la force physique représentée et une forme d’étrangeté dans certains tableaux rappelle de nombreux illustrateurs plus contemporains comme Frazetta ou Nicollet.